Im letzten Jahrzehnt tauchten von Streetwear inspirierte Athleisure-Trends ausnahmslos auf den Laufstegen der Pariser Modewoche auf. Sogar in Luxusboutiquen auf den Hauptstraßen der Städte finden Sie grafische T-Shirts, Kapuzenpullover und „Hype“-Sneaker, die mit Logos und Monogrammen verziert sind. Der Boom luxuriöser Sportbekleidung in der Welt der Haute Couture könnte durchaus ein Vorläufer des heutigen Luxusuhrenmarktes gewesen sein, der dank extrem teurer (und schwer zu bekommender) Sportuhren an Fahrt gewonnen hat.
Es geht uns hier jedoch nicht darum, Veränderungen auf dem Luxusmarkt zu diskutieren, noch wollen wir zukünftige Trends in der Mode- und Uhrenszene vorhersagen. Wir denken jedoch, dass es wichtig ist, über den ersten Menschen zu sprechen, der die heute gängigen Werte praktiziert hat, Eleganz in solch robusten und sportlichen Produkten statt in zierlichen, filigranen Kunstwerken zu finden, und diese Werte in seine eigenen Kreationen umgesetzt hat. Er entstand in den 1990er Jahren in Tokio und verbreitet seine Philosophie bis heute, und sein Einfluss hat sich im Laufe der Zeit verstärkt.
Diese Person ist Hiroshi Fujiwara, dessen Kreationen unter dem Banner des „Fragmentdesigns“ in die Welt hinausgeschickt werden.
„Der Pate der Streetwear“
Fujiwara wird in der Modeszene manchmal als „Godfather of Streetwear“ bezeichnet (obwohl ihm dieser Spitzname peinlich zu sein scheint), aber seine Kreativität zeigt sich nicht nur in der Mode. Tatsächlich spielte seine Musik auch eine entscheidende Rolle bei seinem Aufstieg zum Ruhm.
Fujiwara begann seine Karriere als DJ mit erstklassigen Fähigkeiten in der Tokioter Clubszene zu Beginn der 1980er Jahre. Er begann die 90er Jahre mit seinem ganz eigenen Gespür für Mode, da er die Punk-, Hip-Hop- und Skateboard-Kultur verstand und sie mit High Fashion und Kunst aufwertete. Er wurde häufig in Zeitschriften und anderen Medien vorgestellt und erlangte eine große Fangemeinde. Damals waren die Kleidungsstücke und Schuhe, die Fujiwara in den Medien präsentierte, im Handumdrehen ausverkauft. Gleich nach ihrer Veröffentlichung wurden diese schwer erhältlichen Artikel sofort zu hohen Preisen auf dem Sekundärmarkt gehandelt – genau die Szene, die wir jetzt vor uns sehen.
Zu Beginn des 21. Jahrhunderts weitete sich sein Einfluss auf andere Kontinente aus. Für eine Generation, die seit ihrer Geburt mit Hip-Hop und dem Internet in Berührung gekommen war und weit entfernt von bürgerlichen Dresscodes war, wurde Fujiwaras Stil – lässig Hermès und Nike zu tragen und mit der gleichen Begeisterung einen Mercedes zu fahren und Skateboard zu fahren – weithin akzeptiert als realistisch und erfrischend. Schon bald erkannten Designer und Journalisten aus der Welt des Stils und der Haute Couture, dass Hiroshi Fujiwara neue Wege beschritt und den Trend für die neue Generation von Luxusstilen setzen würde. Und mit größtem Respekt wurde er als „Godfather of Streetwear“ bekannt.
Hiroshi Fujiwara und seine Beziehung zu Uhren
Da Fujiwara seine Kreationen auf seinem eigenen Lebensstil und seinen eigenen Werten aufbaut, geht die Kreativität, die er als Designer zeigt, über Modestücke wie Kleidung und Turnschuhe hinaus. Wir könnten sagen, dass dies ein Beispiel für die Einzigartigkeit ist, die Fujiwara als kreative Kraft hinter dem Fragmentdesign bietet. Tatsächlich umfasst Fujiwaras Portfolio Autos und Cruiser, daher ist es keine Überraschung, dass er auch Uhren zu seinen Arbeiten zählen kann. Tatsächlich beweist Fujiwara sein Talent, in puncto Uhrenästhetik der Zeit voraus zu sein. Seine Kollektionen, die in Magazinen und anderen Medien präsentiert wurden, haben viele inspiriert, darunter auch Straßenmarkendesigner, die in den 1990er Jahren die Ura-Harajuku-Modeszene in Tokio dominierten.
Fujiwaras bevorzugte Uhren waren die „Red Sub“ Submariner und die Daytona „Paul Newman“, Rolex-Professional-Modelle aus den 1960er- und 70er-Jahren, die bereits in den 90er-Jahren großen Anklang fanden. Fujiwaras Akt, diese Uhren als Gadgets zu tragen – eine völlig andere Dimension als das Sammeln – verkörperte schnell die Eleganz der Straßengeneration, die sinnbildlich für die aktuelle Modeszene ist.
TAG Heuer Carrera Heuer 02 von Fragment Hiroshi Fujiwara
Wenn Sie anhand seiner Uhren einen Eindruck von Fujiwaras Stil bekommen möchten, ist meiner Meinung nach die Carrera Calibre Heuer 02 von Fragment Hiroshi Fujiwara, eine 2018 erschienene Zusammenarbeit mit TAG Heuer, das treffendste Beispiel. Basierend auf dem Entwurf des Originalmodells von 1962 verschönerte Fujiwara die Uhr mit dem Retro-Flair und der funktionalen Schönheit eines Vintage-Chronographen. Ein weiteres auffälliges Detail ist das Blitzlogo im Fragment-Design auf der 12-Uhr-Position des Zifferblatts.
Fujiwaras Zusammenarbeit mit TAG Heuer wurde 2020 mit dem TAG Heuer x Fragment Design Chronograph fortgesetzt. Dieser Zeitmesser orientiert sich an den gleichen Konzepten wie seine früheren Arbeiten und verwandelt sie in ein hochwertiges Modell mit einer sportlichen, mechanischen Ästhetik, die vom Erbe von TAG Heuer inspiriert ist Rennuhren.
G-Shock-Uhren von Hiroshi Fujiwara
Fujiwara stellt nicht nur hochwertige mechanische Sportuhren her. Als Verkörperung postmoderner Eleganz, die in einer anderen Dimension existiert als die Kleiderordnung und statusbasierten Ideologien vergangener Generationen, ist es nur natürlich, dass er eine verlockende Präsentation für seine G-Shock-Uhren kreiert.
Diese von Fujiwara produzierte G-Shock-Kollaboration wurde exklusiv im „the POOL aoyama“ verkauft, einem Geschäft, das von 2014 bis 2016 auf dem Gelände eines Innenpools in einem Vintage-Wohnhaus in Aoyama, Tokio, betrieben wurde. Auch jetzt, nur zehn Jahre später, ist das Modell bereits ein Sammlerstück. Vor drei Jahren arbeitete Fujiwara an einer Jubiläumsausgabe im USC-Laden des Mixed Martial Artist Kaoru „Caol“ Uno. Mit ihrer monochromen Farbpalette ist die G-Shock eine Schönheit mit Fujiwaras klarem Pop-Flair.
Neighborhood, eine führende Marke in Tokios Ura-Harajuku-Street-Fashion-Bewegung, die in den 1990er Jahren begann. Das Modell spiegelt Fujiwaras ästhetische Vision für Uhren zutiefst wider. Obwohl es sich um eine modeorientierte Uhr handelt, die mit einem Quarzwerk ausgestattet ist, vereint sie durch ihr komplett geschwärztes Design einen robusten Streetstyle mit einer nostalgischen, funktionalen Schönheit, die von Sportuhren der 1960er und 70er Jahre inspiriert ist. Das Lederarmband ist eine Hommage an das Krokodilarmband, das Paul Newman, Hollywood-Filmstar und Rennfahrer, bei seinen Rennen an seiner Daytona trug. Dieses Element wurde dann von dem oben erwähnten Fragment Hiroshi Fujiwara auf das Carrera Calibre Heuer 02 übertragen.
Die erste Auflage erschien im Jahr 2020 und die 250 Stück waren sofort ausverkauft. Die zweite Auflage, die 2021 vorgestellt wurde, basiert auf der ikonischen „BVLGARI BVLGARI“-Uhr der Marke. Es hat ein minimalistisches schwarzes Zifferblatt ohne Indizes; Auf der Ober- und Unterseite der Lünette sind „BVLGARI“ und „FRGMT“ eingraviert. Die Kombination aus hochglanzpoliertem Gehäuse und NATO-Armband drückt den Kontrast zwischen der Nostalgie für das helle und geschäftige Tokio der 80er Jahre und der Eleganz der neuen Generation aus, die Fujiwara vorangetrieben hat.
Wie wir gesehen haben, lässt sich Hiroshi Fujiwara von erstklassigen Uhren inspirieren (nicht nur von solchen, die selten sind oder einen hohen Marktwert haben) und verarbeitet sie zu neuen Kreationen mit seiner eigenen Ästhetik und Philosophie. Sie haben weder exzentrische dekorative Qualitäten, noch sind sie Ausdruck eines übermäßigen künstlerischen Egos.
Sie lieben und respektieren die Vorstellung, dass Uhren – egal wie kompliziert ihre Mechanismen oder filigranen Verzierungen auch sein mögen – zwar nur zum Anzeigen von Uhrzeit und Datum wirklich nützlich sind, sie aber dennoch geheimnisvolle Werkzeuge bleiben, die eine romantische Atmosphäre vermitteln können Illusion, die unsere Herzen erobert und nicht loslassen will.